上世纪70年代的苏格兰，一个略带神经质的女子贝丝（艾米丽·沃森 Emily Watson 饰）不顾宗教束缚嫁给了石油工人亚恩（斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård 饰）。恩爱生活并不长久，亚恩在一次石油作业中身负重伤，沦为瘫痪。贝丝非常难受，甚至觉得是自己的欲望导致了这个悲剧。为了唤醒丈夫的生命力，贝丝挑逗不同的男人，和他们发生关系，让亚恩的病情可以被情欲的力量征服。丈夫的病情竟然有了好转，然而，村里的人都对贝丝投以唾弃的目光，贝丝亦被送进精神病院。为爱牺牲的信念在贝丝心中强烈燃烧，将再一次把她逼入绝境。
拉斯冯特里尔自始至终是个疯子，难入法眼。
重看。道格玛95后LVT的第一部电影，有布景、配乐、特效……但最重要的是，它有着宣言所希望传递的现实沉浸感。首先想到的是东正教中的圣愚（《潜行者》中的史卡多），但又不准确。因为贝丝的主观能动性接近于零！尽管从开头便确立了女性与政治经济框架下保守社会的对立（贝丝从来没有与牧师同框过），但贝丝也并未就此进行过反抗。LVT特别明白爱情根本不是影片所讨论的重点，所以扬为何让贝丝投身别的男人的怀抱、贝丝为何从“处女”转变为“妓女”？影片都没有给出明确的逻辑交代—这也是《破浪》特别令人着迷的一点：通过情绪连续性剪辑。古往今来，讲述人与上帝的直接交流变相质疑教会的中介性、合法性的电影不胜枚举，《破浪》能留得下来就在于它的高度现实沉浸感，如若拍成寓言或者神话，结尾神迹的出现便毫无力量与魔力可言了。
这部伪科教片曾经启蒙了一个女人，之后她做的却与之截然相反
粗糙感摆出一个简单的移情事实：人类是电影情感最大的优势，艾米丽·沃森不是在帮冯胖子完成表达，她本身就是表达，电影运用强大的通俗技巧非常得当，比后来那部又当又立的所谓道格玛95棕榈叶好多了。
我一遍又一遍地呼唤着你的名字。“我会用爱拯救你。”那被盗走的钟为你鸣起，那一次次背弃了上帝被诅咒了的贝丝，真正的荣光终会照耀于你。你们都认为她疯了，她在用自己的善良去博得直面骇浪的勇气，是信仰爱时播撒着的福音。鞭挞、无谓的受难在一次次的沉默后在现实身上得到回应。世人不认得神的样子，只会在需要的时候一遍遍呼唤她的名字。乱石砸向你的村民、推你下地狱的教会，那都不重要。你笃信着“爱人”的教条，如果连眼前人都无法拯救，又怎么去笃信那虚无缥缈的信仰？又怎么能够亲眼见证痛苦与煎熬？我无法沉默，我做不到。拉斯疯竟然如此扎实地拍了一部爱情圣经？我们都是“爱”的囚徒，深陷于爱与恨的交织。化于宗教般的牺牲去赎罪，去吧，她就是为了爱人才来于世上。艾米丽·沃森能够将贝丝演绎得如此让人痛彻心扉，就已是作为演员的伟大。